Las técnicas de visualización para la pianista

El control de las imágenes de la mente a través de proyección de la imagen ha resultado útil no sólo para la psicoterapia, sino también como una ayuda para el aprendizaje. La visualización puede tener tanto impacto en el subconsciente, la memoria, y todo el cuerpo como una experiencia "real".

Por ejemplo, a veces es más rápido de memorizar una canción de la lectura y el pensamiento a través de lo que es jugar. Algunos músicos como para trabajar en un pasaje difícil de visualizarse a sí mismos jugando con una perfecta ejecución y la técnica. Al visualizar, la energía se canaliza y la concentración es señalado. La mente, ya veces incluso los músculos van a reaccionar y aprender como si la música era en realidad se está reproduciendo.

No estoy sugiriendo que usted vende su instrumento y pasar todo su tiempo meditando, pero la visualización es un medio para resultados muy rápidos.

Tener pensamientos o sentimientos negativos acerca de nosotros mismos arroja un resultado negativo. Esto es cierto incluso cuando no somos conscientes de los pensamientos y sentimientos que están teniendo. El primer paso para la visualización es tomar conciencia de cómo se "programa" a ti mismo, eso es lo que "dice a sí mismo", acerca de sus habilidades musicales y la forma de jugar. El siguiente paso es aprender cómo la visualización de las obras. Usted puede poner a trabajar para usted como una ayuda tremenda para aprender, jugar, o cualquier cosa que usted elija.

La imaginación es una de las tomas principales de nuestro subconsciente. El subconsciente es la fuerza que controla detrás de la creatividad. Todos estamos en un interminable proceso de creación. (Un tipo que conozco tiene 11 hijos.) Estamos creando nuestra percepción de la vida, la creación de nuestra felicidad o la miseria o lo que sea que elijamos. Cuanto más control tenemos sobre nuestros recursos creativos, lo mejor de nuestra música y más plena nuestra vida será.

Podemos hacer que las ruedas girando creativa, mediante la relajación y el cambio de nuestro estado de ánimo. La respiración profunda (también conocido como la respiración diaphramic) el fundamento de la vocalización es comúnmente usado por los músicos antes de jugar y antes de salir al escenario. Relaja todo el cuerpo y reduce la velocidad de las ondas cerebrales, lo que permite un pensamiento más claro. Incontrolada nervios (como cualquier cantante sabe) son un obstáculo, sobre todo a la improvisación y la composición, en un ambiente relajado "dejar ir" actitud es necesario.

La razón de que algunos días que está caliente y un poco no está es su marco cambiante de la mente. Un control de la mente hace poco para un jugador más consistente y más rápida mejoría.

No te metas con mi truco de magia!

Por lo general, uno de cada grupo que sólo tiene que ser el spoiler en la exposición de su truco de magia. Ya sabes, el tipo, y digo chico, no chica, por una razón, como en todas mis experiencias, que todavía no han tenido una niña se comportan en lo que voy a describir.

Así que ahí están, a punto de demostrar este truco de magia increíble que esta persona o incluso a una multitud de curiosos ansiosos. Usted comienza a hacer hablar a su golpeteo, tal vez explicando que hay poderes misteriosos que nos rodean, y que está a punto de demostrar estos poderes que les dicen por ejemplo, haciendo el truco de magia flotante rutina de Bill. Así que pedimos a alguien que te presta un billete de un dólar por lo que puede llegar a su público ya impaciente, dudoso, pero deseosos de audiencia en lo que quieres decir.

Así se establece el escenario y el estado de ánimo para el truco de magia que está a punto de realizar, está todo listo, tienes todo el mundo en la palma de sus manos, así, a excepción de este yahoo uno, sí me llaman de Yahoo, sólo tiene un bonito anillo a ella. Tengo otros nombres también, pero vamos a mantener este "G" nominal. Ok, tienes el billete de un dólar, todo está preparado ... y ahí lo tienes ... el billete de un dólar poco a poco va pasando de mano, los ojos de todo el mundo acaba de conseguir un poco más grande, ya que en realidad no son dudosos, que son empezando a creer en los poderes misteriosos que hablamos antes. Ahora eres la estrella del espectáculo, el dólar se está moviendo en su comando, arriba y abajo, todo el mundo se encuentra en la incredulidad, wow, esto es impresionante .... y entonces ... bam, aquí viene yahoo, que va y da el billete de un dólar un SWAT con la mano tratando de exponer el secreto truco de magia, tratando de robar el show, el spoiler, sólo para demostrar que no hay tal cosa en la magia! ¿Qué hacer? Bueno, le agarraba por la cabeza .... oh, espera un minuto, "G" nominal, sí, lo que haces es muy importante en este momento para mantener su reputación intacta y mantener a la gente que tenía que goza de los truco de magia a querer hacer más a pesar de que puede haber dudas en lo que estaba haciendo.

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Lo mejor que puedes hacer .... es reír, no importa cuán avergonzados o expuestos se puede sentir que el secreto truco de magia tal vez fuera de la bolsa, usted juega a lo largo como si nada hubiera pasado. Usted dice: "¿Cómo puedo hacer eso?". Sólo tienes que hacer. Explicar a ellos, "oh, parece que algunos poderes diabólicos han llegado", y apuntan a la de Yahoo, "parece que alguien no quiere ser testigo de esta hazaña increíble de la magia", y pedir disculpas a todo el mundo, poniendo la responsabilidad en el yahoo. Créeme, todo el mundo se sentirá decepcionado y molesto en este yahoo para estropear el espectáculo truco de magia.

George Winston y Reproducción de la Nueva Era Piano

La primera vez que oí a George Winston reproducir a principios de 1980, yo estaba impresionado. Yo no sé por qué me gustó esta música. Lo único que sabía era que me hizo sentir bien y eso fue suficiente. Yo ni siquiera tocar el piano en ese entonces, pero algo de esta música se filtraba en mí casi me persigues. La forma en que las notas que suenan y no se refiere a los aromas de pop. Un nuevo sonido para la época.

Cuando empecé a tocar el piano, yo quería saber cómo lo hizo. ¿Cómo se crea esta música? Leí en alguna parte que su método consistía en crear los primeros acordes, a continuación, improvisar una melodía sobre ellas. Grande, pero lo que los acordes y cómo usted sabe dónde y cuándo jugar?

Entonces me di cuenta de que George no estaba haciendo nada radicalmente diferente a la mayoría de los compositores clásicos que piensan en las secciones. Componer es todo acerca del uso de las técnicas de repetición y contraste. Ahora en la mayoría de la música de Winston, hay mucha repetición pasando con el cambio viene de la melodía. Los acordes se repiten en ciertos patrones, la melodía en la parte superior, pero todavía es un marco que operan aquí.

Por ejemplo, si tomamos ocho medidas de la música y lo llaman de una sección (A), se han compuesto. Hemos tomado acordes, ponerlos en algún tipo de orden (no importa cuán bien o mal) y han compuesto. Se necesita una cierta habilidad para mantener la música fresca después de un cierto número de repeticiones. Esta habilidad tiene que ser practicada. No se puede enseñar. Esta es una operación haciendo. Puede escuchar música, sino para aprender la improvisación y la composición, hay que hacerlo.

) Sección, que han compuesto. Hemos tomado acordes, ponerlos en algún tipo de orden (no importa cuán bien o mal) y han compuesto. Se necesita una cierta habilidad para mantener la música fresca después de un cierto número de repeticiones. Esta habilidad tiene que ser practicada. No se puede enseñar. Esta es una operación haciendo. Puede escuchar música, sino para aprender la improvisación y la composición, hay que hacerlo.

Ahora, el secreto es este: Es posible repetir una sección de las veces que su interés se mantiene con la música. Tan pronto como se aburren en su improvisación, por lo que la voluntad del oyente. Para la mayoría, que tiene una sección no es suficiente por lo que poner en la sección (B). Esto podría ser cualquier cosa 4-8 barras de material nuevo. Este nuevo material también se repite y, finalmente, volvemos a la sección (A). Cuando usted comienza a pensar en las secciones, se puede desbloquear el misterio de la mayoría de la música.

Crear Dentro de los límites

Cuando empecé a tocar el piano que yo quería aprender a componer. La idea de que podía crear algo tangible realmente me atrajo.

Tanto es así que he leído todo lo que pude tener en mis manos para saber el gran arte de la composición musical. El problema es que estos libros supone que sabía algunas cosas como la forma, estructura, armonía y contrapunto. ¡Qué decepción! Era difícil tratar de tomar los sentimientos que había en el interior y los puso en un papel.

El verdadero problema era que yo tenía hacia atrás. En lugar de tratar de aprender primera composición, que tenía que aprender a improvisar - cómo liberar la voz interior de la crítica y el juicio para que yo pudiera ser libre para crear la música que estaba dentro de mí.

Y así comencé a leer acerca de cómo improvisar, otra vez, me ha decepcionado. No he podido encontrar buenos libros sobre el tema, o libros que me enseñe a jugar en el estilo de la Nueva Era - el estilo que yo amaba. Con el tiempo, me topé con un libro sencillo que enseño como jugar con los cambios de acorde con frases de 8 bar. Ahora, aquí era algo que podía hacer! Todo lo que tenía que hacer era aprender acordes. Una vez que sabía tocar algunos acordes empecé a ver que para ser realmente creativos que tenía que haber una serie de limitaciones. Una ironía, sin embargo, uno que funciona!

Al jugar cambios de acordes dentro de un marco establecido, yo estaba aprendiendo a crear dentro de los límites. Aún así llamado "improvisación libre" tiene ciertas reglas. Por ejemplo, usted puede decidir que usted va a improvisar con los acordes y la escala de Re Mayor. Eso es crear dentro de los límites. No es necesario el uso de los límites para crear música, pero sin duda nos ayuda a enfocar en expresarse. En lugar de pensar en lo que a jugar, que ya ha tomado esa decisión y ahora están libres para crear.

Acordes de piano y música de la Nueva Era

Existen básicamente dos formas de componer una pieza musical. La primera y más tradicional es escribir la melodía y luego armonizarlo. Algunos llaman a este trabajo desde la parte superior (en comparación con los acordes en la parte inferior.) El segundo enfoque es donde se crea algún tipo de patrón rítmico y armónico improvisar (o componer) la melodía en la parte superior. Ahora, ¿cuál es el mejor para la música New Age?

La respuesta es ninguno de esos enfoques. Cada uno tiene sus propios méritos propios y beneficios especiales. Por ejemplo, si usted comienza con un patrón en la mano izquierda e improvisar una melodía con la derecha, que está haciendo lo que la mayoría de compositores nueva era / improvisadores hacer. Esto es lo que George Winston hace la mayor parte del tiempo. Ha acordes que establece a un cierto ritmo y hace sus cosas con la mano derecha de su asombrosa.

Este es el estilo que he estado jugando, pero recientemente ha perdido interés en ella. No porque no es bueno, pero porque no tengo ganas de jugar de esa manera. Actualmente me estoy inclinando hacia un sonido más suave que viene de líder, con la primera melodía. Lo que quiero hacer es conseguir los primeros 2 barras de abajo y luego improvisar el resto hasta que se llenan 8 medidas. De esta manera puedo variar los acordes y los patrones sin que suene muy repetitivo (minimalista). En realidad es otro estilo. Usted puede llamar melódica, mientras que el otro (enfoque Armonía) es más textura. TODO DEPENDE DE SU ESTADO DE ÁNIMO!

No dejes que un estilo que congelar en algo donde no puede maniobrar artísticamente! Recuerde que su sentimiento es lo primero. Todo lo demás es secundario. Deje que su sensación de conducir usted y su creación será verdaderamente inspirado, sin embargo, si usted trata de moldear lo que tiene que decir en un estilo específico, el resultado puede ser menos que satisfactorio.

El aprendizaje del piano y tocar el piano

Muchos estudiantes de piano dedicar mucho tiempo a aprender a tocar el piano. Años y años de tiempo de estudio dedicado a perfeccionar la técnica, el tono, la dinámica, etc

Al mismo tiempo, muchos de estos mismos estudiantes nunca han tocado el piano. Es decir, que han pasado su tiempo practicando en la preparación para el momento en que se puede "ejecutar" a los demás.

¿No sería refrescante si en lugar de aprender a tocar música de otros pueblos, se podía sentir la confianza suficiente como para crear la nuestra? ¿Por qué es tan desalentadora tarea de la mayor parte de nosotros? Creo que es porque nos han enseñado que sólo los individuos dotados muy pocos son capaces de producir música desde cero - sea cual sea el género. Rock, jazz, clásica, etc

Desafortunadamente, esta creencia es suficiente para detener la mayoría de muertos en sus pistas y para aquellos, cuya chispa de interés se encendió en la infancia, pronto se vuelve frío y sin vida.

Ahora, toca el piano es totalmente diferente de aprender el piano. Aquí estamos en casa. ¿Por qué? Debido a que estamos jugando. Tan diferente de un enfoque que es demasiado! Los niños se les permite el juego libre e incluso se anima a hacerlo. Pero a medida que crecemos, decidimos que debemos "hacer algo digno de rendimiento." ¡Qué trágico error en el pensamiento! Sin embargo, uno que domina el mundo de la música.

La solución es entender que todos tenemos nuestra propia música especial dentro de nosotros y todos y cada uno de nosotros tiene algo maravilloso para compartir con el mundo. Esto viene a través de algo cuando dejamos de aprender a tocar el piano y empezar a jugar por primera vez.

Cómo jugar a lo que siente

Muchos estudiantes piensan que ser capaz de tocar lo que sientes es difícil. Ellos creen que debe tener años y años de entrenamiento en la improvisación y la teoría.

La verdad del asunto es que el juego lo que sientes es fácil cuando usted entienda lo que está sintiendo. Sentir la emoción no es, sin embargo, contiene la emoción. Por ejemplo, si estoy en un estado de éxtasis de felicidad y correr hacia el piano y el juego, lo que estoy haciendo es una derivación de la emoción.

Para reproducir lo que sientes no requiere los estados emocionales de alta o baja. Por el contrario, el sentimiento es siempre con nosotros y para sentarse abajo y el juego es todo lo que se requiere. Nuestro sentimiento es lo que sale de nosotros en el momento. Se encuentra a la espera, pero siempre está ahí. Piense en escritura libre como una analogía. Para poner la pluma al papel y acaba de escribir lo que viene a la mente, el escritor es expresar sentimientos. Las emociones pueden surgir durante este proceso, pero poco a poco volver a la piscina de los sentimientos de la que proceden.

Para reproducir lo que sientes no requiere nada más que estar presentes en el piano y con un poco de habilidad de ser capaz de improvisar. Por ejemplo, en la creación de Lección # 35: "Moss Garden" se tomaron ciertas decisiones en el principio. El sonido se determinó (pentatónica). Acordes fueron elegidos y una técnica fue elegido también (acordes rotos).

Con estas decisiones de la forma en que se convierte en una cuestión de jugar con las posibilidades. Y de este juego viene una música que no sea forzoso ni voluntad a la existencia. Por el contrario, el sentimiento se le permite expresarse con normalidad y naturalidad. Se convierte en una cosa fácil de hacer, como escritura libre.

¿Cómo conseguir más allá de los bloques de Creative

Cuando por primera vez comenzó a tocar el piano y la improvisación, hubo momentos en que la música simplemente no fluiría. No importa lo que hice, no pude hacer que vaya más allá. Bloqueados y frustrados, me pregunté por qué sucedió esto. Un minuto yo estaría en el flujo y disfrutar el proceso de tocar el piano. El siguiente, me encuentro a mí mismo tratando de llegar con el material

Pronto me di cuenta que cuanto más trataba de "encontrar" con algo, más bloqueado me sentía. La solución a este problema en particular es simple, pero a muchos les resulta frustrante que en sí mismo.

La respuesta es simplemente a pie. ¡Eso es! Si estás tocando el piano y simplemente no vendrá nunca más, le sugiero levantarse y encontrar algo más que hacer. ¿Por qué? Porque usted no puede obligar a jugar! Es así de simple. Y tan difícil, porque queremos volver a la "ranura". Pero volviendo a este lugar le requiere para aliviar un poco.

Usted ve, el proceso creativo es algo similar a la meditación. La meditación no puede ser forzado o en la voluntad de trabajo. Debe ser autorizados a trabajar. Así también el proceso creativo. Hay veces que no voy a tocar el piano durante semanas. Esto solía molestarme hasta que me di cuenta de que necesitaba más tiempo lejos - un período de regeneración por así decirlo.

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Pronto me di cuenta que cuanto más trataba de "encontrar" con algo, más bloqueado me sentía. La solución a este problema en particular es simple, pero a muchos les resulta frustrante que en sí mismo.

La respuesta es simplemente a pie. ¡Eso es! Si estás tocando el piano y simplemente no vendrá nunca más, le sugiero levantarse y encontrar algo más que hacer. ¿Por qué? Porque usted no puede obligar a jugar! Es así de simple. Y tan difícil, porque queremos volver a la "ranura". Pero volviendo a este lugar le requiere para aliviar un poco.

Usted ve, el proceso creativo es algo similar a la meditación. La meditación no puede ser forzado o en la voluntad de trabajo. Debe ser autorizados a trabajar. Así también el proceso creativo. Hay veces que no voy a tocar el piano durante semanas. Esto solía molestarme hasta que me di cuenta de que necesitaba más tiempo lejos - un período de regeneración por así decirlo.

¿Cómo componer su propia música con frases de 8 barras

Algunas personas piensan que la composición es esta cosa milagrosa que sólo el genio de hacer. Lo que es un mito! Es una habilidad que puede aprenderse. Lo que no se puede aprender es la intuición que guía la fuerza creativa. ¿Qué se puede aprender es la técnica. Y la parte más importante de la composición técnica tiene que ver con PENSANDO EN FRASES.

Una frase musical puede ser de 2 barras largas. Puede ser de 4 a 8 barras largas también. Es una unidad de la música que los compositores utilizan, junto con la repetición y el contraste para crear secciones enteras de música. No es ningún secreto que aquí la gente. Es como la creación de una estructura. Es por eso que la música es a menudo se refiere a la arquitectura como congelados. Que se construye. La construcción crea la forma. Una estructura como la forma ABA puede estar compuesto por la sección A (8 medidas) en la sección B (medidas de 4 o más) y luego de nuevo a la sección A.

Ahora usted puede estar pensando, parece lógico, pero ¿cómo la transferencia de la música actual? Ah, aquí es donde usted se moje los pies y, de hecho intenta componer una pieza. Partimos de forma sencilla y aprender los principios de la repetición y el contraste en primer lugar. Comenzamos con una frase de 8 bar para la sección A.

Ahora surge un problema. ¿Cómo puedo llenar esta sección? Usted puede comenzar con la melodía o con los acordes. Si usted ha tenido la oportunidad de ver en mi clase gratis, verás que por la improvisación, el material es creado instantáneamente! Esto resuelve el problema ¿no? Ahora, usted puede estar pensando, ¿cómo puedo obtener este material en el marco de 8 bar que has estado hablando? En primer lugar, es necesario poder contar en 3 / 4 o 4 / 4. No es muy difícil, pero si usted no puede hacer esto ahora, hay muchos sitios en la web que te puede enseñar esto.

Ahora es sólo una cuestión de la transferencia de este material en bruto en la improvisación de 8 bares. Lo más probable es que será anotar los cambios de acordes. Explico esto en mucho más detalle en mi clase en línea. Es un método rápido bosquejo. Usted tiene el germen de censura primas procedentes de sus improvisaciones - a continuación, escribir lo acordes que están jugando y tal vez el primero de 2 bares de la melodía para que recuerde lo que el impulso inicial.

La razón por la que usar la frase de 8 bar es que es una unidad de tiempo agradable para trabajar. No tratar de reinventar la rueda. Ha sido utilizado durante siglos y puede ser utilizado en la música New Age, así. Una vez que haya esta frase 8-bar se puede repetir y añadir en otra sección (B) para agregar contraste.

Esto puede ser difícil de entender con sólo leer acerca de él. Usted tiene que hacer para entender realmente.

Cómo ser creativo en el piano

¿Así que quieres ser más creativo cuando toca el piano. Muchos estudiantes quisieran poder sentarse a improvisar su propia música, pero no saben cómo empezar.

Ellos piensan que si no puede jugar como una fuga de Bach, que son sin talento. O bien, que la música que sale de ellos debe ser sofisticado o no vale nada. Afortunadamente, hay un estilo de tocar el piano que no pasa por este esnobismo académico y permite que el principio (y avanzado) estudiante a ser más creativos.

El estilo de la Nueva Era piano está orientado a la improvisación y la creatividad en particular, ya que requiere muy poco en el camino de conocimientos técnicos. Lo que sí establece es el valor de sentarse frente al piano y permitir el acto creativo; permitir que el verbo importante aquí.

Muchos estudiantes se preguntan por qué tienen problemas de improvisación. Cuando les explico que el problema no es con la técnica sino la actitud, me miran sorprendidos. Después de todo, no están dispuestos a aprender? ¡Por supuesto! Pero primero tienen que huir de la "genio creativo" persona y estar dispuesto a dejar ir y dejar que la música les dijera dónde se quiere ir.

Una vez que los estudiantes entiendan que ellos no son los encargados de crear música, empiezan a tener que conocer sonrisa interior. Han descubierto que el secreto para ser creativos en el piano es liberar todas las expectativas de buenos o malos y se centran en el proceso. Entonces pueden relajarse y disfrutar plenamente de todos los que la música tiene para ofrecer.

Buenas noticias para la Musicalmente Untalented

¿Alguna vez has dicho que eras bueno en algo pero no lo suficiente para hacer una carrera o la ambición vida? Especialmente con la música, si eres pasión es la música que está desesperadamente superados en número desde el principio. "Es mejor tener un trabajo de back-up" o "No pongas todos los huevos en una sola canasta" se abstiene de bien común oír decir adultos que inadvertidamente había aplastado a sus sueños de ellos.

El mundo tiene más que suficiente programadores e ingenieros, y estas profesiones están bien pagar los. ¿Cuáles son los músicos que hacer? Bueno, para empezar podemos olvidar sobre la necesidad de "talento" para hacerlo. ¿Qué es el talento de todos modos, pero la capacidad de una persona para conectarse con su audiencia. Se podría pensar que el talento significa capacidad técnica. No podía estar más equivocado.

Aquí está la buena noticia. Conéctese con usted y su arte y talento a ser automáticamente. Esto significa que usted no tiene que esperar años y años antes de comenzar a compartir lo que sale de ti con los demás. De hecho, la mayoría de los llamados "gente con mucho talento" por última vez en el centro de atención durante unos pocos años o así y luego quemar a los no-recuerdo. Si usted se considera irremediablemente sin talento que se están centrando en el problema equivocado.

La cuestión no es si sabes lo suficiente. La verdadera pregunta es, ¿está usted la suficiente confianza para creer en sus propias capacidades. Si lo hace, llegará lejos. Si no, no hay mucha esperanza. Aquellos que son capaces de dejar ir y conectarse con la música dentro de ellos ya están verdaderamente talentosos.

Componer para Dummies

Cuando la mayoría de la gente oye la palabra compositor, automáticamente pensamos en compositores clásicos como Mozart o Beethoven. Este es el punto de que muchos "sería" compositores "colgado" porque ellos mismos dicen que su música nunca podría ser tan bueno. Y éste es también el punto donde sería músicos fin a su deseo de crear.

Cuando te comparas con otra persona a la que realmente derrotar a la idea de crear en primer lugar. ¿Por qué? Debido a que su música es tan única como es usted!

Nunca habrá otra persona como tú y nunca habrá nadie que pueda crear música como tú. Así que renunciar a sus nociones de convertirse en un gran compositor. En su lugar, se centran en la alegría que viene de ser n el momento y crear su propia música. Para ello, aprender a improvisar en primer lugar.

Debe tener la capacidad de moverse hacia adelante, sin censurar lo que viene de ti. Al igual que hacen los escritores con la escritura libre, por lo que también debe hacer con la improvisación.

Una vez que son capaces de sentarse al piano y jugar sin preocuparse de si es lo suficientemente bueno, usted estará listo para poner la pluma al papel y componer. Por supuesto que podía componer sin aprender a improvisar, pero es probable que se escuchará la música pesada y cuadrado. No puede tener la "vida" que la mayoría de compositores de disparar.

Aprenda Piano La Manera Más Fácil!

Existen básicamente dos formas de aprender piano - lectura de las notas o acordes. Para aquellos que quieran pasar años aprendiendo a tocar música de otros pueblos, la lectura de la nota es el camino a seguir. Para aquellos que quieren crear su propia música especial, la comprensión acorde es un deber - y mucho más fácil de aprender. Es mucho mejor aprender a hacer música primero de lo que es leerlo en un pedazo de papel.

Imagina un escritor obligado a copiar otro trabajo novelistas. derecho Loco? Pero eso es esencialmente lo que hace la gente cuando se recrean otra obra de compositores. No es un acto creativo, pero uno recreativas porque mientras que la interpretación del pianista puede ser artística, no quiere decir que él creó algo original.

No estoy diciendo que las obras del gran compositor no debe volver a crear para los demás el placer de escuchar. Estoy diciendo que es una buena idea para comprender que hay una gran diferencia entre algo de Beethoven la composición y alguien más que jugar.

Dicho esto, el beneficio de aprender a hacer música primero es que usted entienda los principios básicos de la cosa. Por ejemplo, volvamos a nuestro escritor de ficción. Si se mira el trabajo de otro novelista y la estructura de la obra, entonces él está empezando a ver cómo la cosa está hecha. Esto es totalmente diferente a lo que sucede en el mundo de la música clásica, donde un artista puede leer música, pero no sabe los principios que van en ella está haciendo.

esencialmente lo que hace la gente cuando se recrean otra obra de compositores. No es un acto creativo, pero uno recreativas porque mientras que la interpretación del pianista puede ser artística, no quiere decir que él creó algo original.

No estoy diciendo que las obras del gran compositor no debe volver a crear para los demás el placer de escuchar. Estoy diciendo que es una buena idea para comprender que hay una gran diferencia entre algo de Beethoven la composición y alguien más que jugar.

Dicho esto, el beneficio de aprender a hacer música primero es que usted entienda los principios básicos de la cosa. Por ejemplo, volvamos a nuestro escritor de ficción. Si se mira el trabajo de otro novelista y la estructura de la obra, entonces él está empezando a ver cómo la cosa está hecha. Esto es totalmente diferente a lo que sucede en el mundo de la música clásica, donde un artista puede leer música, pero no sabe los principios que van en ella está haciendo.

Una composición rápido y fácil método

Aquí está el método que utilizo cada vez que desea capturar una idea. Llamo a cabo de 8 barras (o medidas) en primer lugar. ¿Por qué 8 bares? Debido a que es un marco ideal para trabajar in Ocho bares de la música son suficientes para generar una frase musical completa y por lo general se puede repetir una o dos veces. A continuación, improvisar y ver qué sale. Entonces voy a escribir los acordes estoy jugando y el primero de 2 bares de la melodía.

Escribir los primeros 2 compases de la melodía me ayuda a recordar todo el tema de la frase de 8 bar. Normalmente me quedo en una de las claves para que sea fácil. Esto significa que tendrá seis cuerdas para trabajar. En Do Mayor, los acordes serían, C Mayor - D min. - E min. - F Mayor - Mayor G y vitamina A. Esto es más que suficiente material para trabajar. De hecho, rara vez se utilizan más de 3 o 4 acordes de la primera de 8 bares.

Una vez que obtenga su primer 8 barras hacia abajo, más que de su casa a mitad de camino. ¿Por qué? Porque usted ya tiene el principio. El resto de la pieza, si hay un resto de la pieza, se puede acabar dibujando más líneas divisorias Y ESCUCHAR PARA LA SIGUIENTE SECCIÓN DE MÚSICA. Esto se cumple siempre a través de la improvisación.

Su mejor material siempre vienen de la improvisación, ya que no está pensando en crear algo. En su lugar, están permitiendo que la música que está dentro de ti para llegar a la superficie sin forzar o no quieren que a la existencia. Se utiliza el marco de 8 bar para mantener sus ideas por así decirlo.

No existe una regla que dice que deben trabajar dentro de 8 bares. Puede usar 4 o incluso 16 frases de barras, sin embargo, es bueno ser capaz de sentir la forma y la estructura de una frase 8-primer compás. Es la estructura utilizada por la mayoría compositores y es sabio para comprender.

¿Por qué Aprender a Improvisar es tan importante

Imagine pedir un escritor empieza a escribir un cuento desde el principio. Nuestro escritor no tiene todavía mucha experiencia en la escritura, pero acepta el desafío y comienza a sumergirse por delante.

Él tiene que empezar en alguna parte por lo que comienza a estudiar la manera de construir una historia corta. Aprende todo sobre la trama, personajes, y la estructura y ahora cree que está listo para comenzar a escribir.

Tan pronto como se empieza a escribir, descubre algo. Él no puede seguir adelante. Él está bloqueado. ¿Cuál es el problema? Él sabe cómo construir una historia corta y debe ser capaz de seguir adelante ¿no? El problema es que no ha permitido que su "voz" a desarrollarse de forma natural. Su crítica interna es el bloqueo de la voz natural dentro de su cabeza y la pluma se detiene en frío. ¿Qué hacer?

Nuestro escritor debe aprender a freewrite para las palabras pueden fluir libremente y no ser detenido por la voz del editor. Los mismos principios se pueden aplicar a nosotros como músicos!

Podemos querer a componer nuestra propia música y también podemos saber todo acerca de cómo hacerlo, pero si no somos capaces de improvisar libremente y permitir que nuestros propios recursos naturales "voz" vía libre, la música se detiene y se pierde la capacidad para avanzar .

Por ello, aprender a improvisar es tan importante. Nos permite seguir adelante! Esto nos beneficia de dos maneras. Uno de ellos, empezamos a comprender que la alegría de hacer música es en sí mismo su propia recompensa. En segundo lugar, empezamos a confiar en nuestra voz y se sienten confiados en nuestra capacidad de avanzar sin juzgar la "calidad" de la música.

Libros en audio: La evolución de los cuentos

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Es el álbum Registro Muerto? No por un tiro largo.

En 1982, Sony y Philips presentó el disco compacto, un formato de reproducción de música digital que utiliza un láser para leer el disco. El disco compacto se esperaba que reemplazar rápidamente el álbum reproducir un registro de largo plazo (LP) que Columbia había introducido en 1949. El producto se quitó rápidamente, incluso a un precio al por menor que fue casi el doble que la de un álbum de discos, y las ventas de los discos se desplomó. El CD, como discos compactos rápidamente se dio a conocer, ofrece lo que las revistas de audio llamado "sonido perfecto para siempre" al tiempo que ofrece inmunidad a los efectos del desgaste y deterioro que registra a menudo la izquierda ruidosa. Las compañías discográficas redujo el precio de fabricación a través de métodos de mejora de la producción, y el costo de fabricación de un CD de pronto cayó por debajo de la de fabricación de un registro. Aun así, los discos compactos continuó vendiendo bien en el precio más alto, por lo que el CD de un producto muy rentable, por cierto.

Con el fin de maximizar sus beneficios, las compañías discográficas decidió eliminar el disco fonográfico. Le dijeron a sus distribuidores que ya no aceptamos devoluciones en los discos defectuosos. Esto hizo que muchos comerciantes para detener por completo los registros de población, y el álbum de discos más o menos había desaparecido del mercado en 1990. Y entonces sucedió algo extraño. El registro comenzó a hacer una reaparición. Desatada por algunos artistas que exigía que sus compañías discográficas para manifestar su producto en forma de registro, nunca el LP bastante fue. Nuevos álbumes de bandas como Pink Floyd y Metallica fueron emitidas a mediados de la década de 1990 en formato LP, y las emisiones no sólo se agotó, pero ahora alcanzan un nivel de fuerte en el mercado del coleccionista. Un número de bandas independientes que fueron firmados por las compañías discográficas pequeñas comenzó a emitir los registros, además de CD, en parte, sólo para ser "diferentes" y en parte porque los miembros de la banda sólo le gustaba escuchar discos. En algunos casos, con el fin de impulsar las ventas del disco, los artistas que incluye una canción adicional o dos en el expediente que no fue incluido en el disco compacto del mismo álbum. A lo largo de los años 1990 y hasta la actualidad, varios millones de álbumes de registro han sido vendidos cada año.

Por supuesto, los registros son más difíciles de encontrar en las tiendas que hace quince años, y un comprador interesado que tenga que buscar una tienda de colección o los compran en línea. Sin embargo, nuevos discos de artistas mayores y menores, junto con niños, "clásico" álbumes, siendo lanzado en formato LP. El año pasado, en Japón, EMI Records publicó todos los álbumes de los Beatles en formato LP como artículos de edición limitada. Se agotaron rápidamente, incluso en cerca de $ 500 para el conjunto. El mercado de los registros es más pequeño de lo que solía ser, pero el álbum de discos prospera todavía.

¿Por qué los amantes de la música prefieren comprar discos?

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Recoger de registro todavía floreciendo en el siglo XXI

Puede sorprender a muchos al ver que la manía de recoger de registro, que se creía muerto después de la introducción del disco compacto, todavía está vivo y bien. Por supuesto, muchos fans de música desde hace mucho tiempo sustituye sus registros en CD, pero para muchos Baby Boomers y la Generación X-res, la afición de la compra y la recogida de discos y singles sigue siendo un punto focal de sus vidas.

Los registros ofrecen el sentido del tacto de un producto importante, a diferencia de los CD. Los siete pulgadas, de 45 RPM individuales a menudo viene con una funda de imagen que no tiene equivalente entre los discos compactos. La nostalgia de los registros atrae a muchos de vuelta a sus días de juventud. Y los registros todavía un gran sonido. Una revisión reciente del sitio de subastas en la Bahía mostró 959.857 registros para la venta. Eso es algo menos de un millón de discos!

Estos registros no se están vendiendo a precios de venta de garaje-, tampoco. En un momento dado, podría ser de seis mil discos de los Beatles para la venta, algunos de los cuales se han vendido hasta por 40.000 dólares. Elvis no se queda atrás; sus primeros cinco sencillos, emitidos en la pequeña con base en Memphis, el sello Sun, habitualmente traen dos mil dólares en una subasta en buenas condiciones. Otros artistas, como los Rolling Stones, Pink Floyd, Led Zeppelin, James Brown, o Madonna han emitido los registros que no sólo comando precios por las nubes, sino también hacer un montón de ofertas.

e, algunas de las cuales se han vendido hasta por 40.000 dólares. Elvis no se queda atrás; sus primeros cinco sencillos, emitidos en la pequeña con base en Memphis, el sello Sun, habitualmente traen dos mil dólares en una subasta en buenas condiciones. Otros artistas, como los Rolling Stones, Pink Floyd, Led Zeppelin, James Brown, o Madonna han emitido los registros que no sólo comando precios por las nubes, sino también hacer un montón de ofertas.

El mayor interés en la recopilación de registro está en los artistas de los años 1960 y 1970, pero las nuevas bandas como Nirvana, llaman mucho la atención de los coleccionistas más jóvenes. Nivrana el primer single, Love Buzz emitió en 1988, se vende por hasta $ 2000 y hay varias otras bandas, como los Misfits, que han lanzado numerosos registros que se venden por más de $ 1000. ¿Qué hacer con los colectores estos registros? Algunos de ellos juegan, algunos de ellos marco, algunos simplemente los puso en el estante. Hay coleccionistas que sólo compran los registros que tienen la intención de jugar y otros que simplemente quieren algo que nunca fue lanzado comercialmente por el artista que les interesa. No hay encasillamiento un colector, que vienen en todas formas y tamaños. Para ellos, la búsqueda de una larga disponible único que les ha eludido durante años es como ganar la lotería.

Para aquellos que estén interesados, hay literalmente miles de sitios web dedicados a los artistas, discos, y el registro de recolección. Hay revistas muy conocidas, como Goldmine, descubrimientos, y en el Reino Unido, Record Collector. Cualquiera que piense que puede estar interesado en coleccionar discos tiene más recursos disponibles para ellos que nunca. Hace veinte años, la gente pensaba que los registros pasaría mucho tiempo olvidado por ahora. No podían haber estado más equivocado.

Interesados en mejorar el sonido de su estéreo? Considere la posibilidad de registros

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Evite el error más grande de juego en línea del casino - tratando de recuperar sus pérdidas

Online Casino jugadores saben el juego es la asunción de riesgos, la inversión en la probabilidad de un resultado que está aún por determinar.

jugadores con experiencia a menudo creen que han desarrollado un instinto intuitivo que guía a través de sus decisiones sobre las apuestas, jugar a las cartas, y cuando es hora de dejar de fumar.
Es genial tener una racha ganadora en la que cree que sus instintos se puede confiar a medida que los siguen. ¿Qué pasa cuando los instintos están equivocados?

¿Qué pasa cuando se sabe que sería mejor irse con sus ganancias actuales, pero algo en ti quiere que te quedes y recuperar pérdidas anteriores? Aquí es donde el deseo y el instinto de desenfoque.

Supongamos que perdió US $ 500 en el juego de mesa de blackjack en línea hoy y después de patear a ti mismo por la pérdida que tentar a la suerte de nuevo unas horas más tarde. Así que en el próximo período de sesiones que son hasta 200 dólares a partir de su bankroll de $ 200. Usted podría llegar a la salida del casino en línea el botón derecho luego con $ 400 en su bolsillo, sino a recordar su pérdida anterior de $ 500. Usted tiene el deseo de permanecer y recuperar pérdidas anteriores.

El deseo de recuperar las pérdidas anteriores nubes su 'instinto' y, sin pensarlo, se esfuerzan por ganar su derrotas consecutivas. Esto es un error que los jugadores experimentados aprenden a evitar.

La mayoría de los jugadores expertos comienzan sus sesiones de juego en línea del casino en una psicológicos cero, es decir, no ha sufrido pérdidas. Esto debe ser recordado en cualquier momento se empieza a sentir un deseo de recuperar las pérdidas anteriores.

A pie un ganador, y olvidarse de las pérdidas anteriores. Usted sólo es probable que cavar un agujero más grande para ti.

The Daily Show es una visita obligada en el canal Comedy Central

¿No le parece que hoy no hay nada más triste para escuchar los informes en las noticias? Viendo las noticias le puede dar la sensación de que el mundo está llegando a su fin. La esperanza se puede encontrar en el canal Comedy Central, por medio de The Daily Show con Jon Stewart.

Comedy Central características comediantes stand-up, muestra, y las películas que están destinados a hacer reír hasta que no puedas respirar. The Daily Show con Jon Stewart es uno de los programas originales de Comedy Central y, en mi opinión, un deber-ver el Show. El programa ofrece una manera entretenida de aprender un poco sobre noticias de actualidad y los acontecimientos políticos. Las siguientes son algunas de las características que hacen que la observación de Daily Show vale la pena.

Stewart Ancla Jon es un motín. Jon Stewart ha tenido una larga trayectoria en la comedia como un comediante y autor de América: Guía del Ciudadano para la Democracia inacción. También ha aparecido en varias películas como Big Daddy y Half Baked (muchas de sus películas se ofrecen en el canal Comedy Central). Jon Stewart es un ajuste perfecto para este espectáculo cómico con su gran humor y gran conocimiento de la política.

No hay noticias que cubren los temas actuales en las noticias. Mi parte favorita personal del espectáculo es donde Jon Stewart pasa a través de los titulares de hoy. En menos de cinco minutos, Jon explica lo que ha ocurrido más recientemente en el mundo al tiempo que añade un toque de humor. Su comentario satírico da al espectador la oportunidad de reír sobre la política y eventos actuales. los titulares de Jon Stewart son informativos y divertidos.

Cobertura de las elecciones hilarante. La cobertura del Daily Show de la elección presidencial (conocida en el show como "Indecisión 2004") no sólo le mantiene informado sobre los temas actuales de las elecciones, pero también se asoma un poco de diversión a los candidatos. Por sorprendente que es, según el National Annenberg Election espectadores encuesta de The Daily Show están más informados acerca de las plataformas de los candidatos que las personas que ven las noticias en la televisión o leer periódicos. Mientras que algunos lo desea, puede a su vez a la CNN para obtener cobertura de las elecciones, parece que el canal que debería ser recurrir a es Comedy Central.

ct. los titulares de Jon Stewart son informativos y divertidos.

Cobertura de las elecciones hilarante. La cobertura del Daily Show de la elección presidencial (conocida en el show como "Indecisión 2004") no sólo le mantiene informado sobre los temas actuales de las elecciones, pero también se asoma un poco de diversión a los candidatos. Por sorprendente que es, según el National Annenberg Election espectadores encuesta de The Daily Show están más informados acerca de las plataformas de los candidatos que las personas que ven las noticias en la televisión o leer periódicos. Mientras que algunos lo desea, puede a su vez a la CNN para obtener cobertura de las elecciones, parece que el canal que debería ser recurrir a es Comedy Central.

Las entrevistas con políticos de alto perfil. Otra gran característica de The Daily Show es su entrevistas con los principales actores políticos. Los huéspedes en el programa figuran el ex presidente Bill Clinton, el senador Ben Nelson, el senador John McCain, Tom Brokaw, Joe Lieberman, y muchos más. Durante las elecciones, el espectáculo era aún capaz de enganchar a John Kerry para hablar de su plataforma. Estas entrevistas dar al público la oportunidad de aprender más sobre la gente en la política y sus puntos de vista.

Los corresponsales que los informes actuales en profundidad. Junto con el ancla de Jon Stewart que hay una gran cantidad de corresponsales regulares en el Comedy Central mostrar el resultado de poner de relieve los acontecimientos importantes que están sucediendo en el mundo y también para enfatizar el punto de que el mundo de la política a veces puede ser ridículo. corresponsales regulares incluyen Samantha Bee, Steve Carell, Stephen Colbert, Rob Corddry, Ed Helms, y Stacey Grenrock Woods. Estos corresponsales son igual de divertidos como Jon Stewart, mientras que todavía te deja algo en que pensar.

The Daily Show con Jon Stewart en Comedy Central es una gran manera de conseguir los que no están tan interesados en la política que de repente se emociona para aprender mas sobre esto (o al menos muy contentos de reírse de él). Si bien el programa probablemente no debería reemplazar su prensa habitual ver, sigue siendo una buena manera de conseguir en algunas risas al mismo tiempo aprender algo al mismo tiempo.

Feliz cumpleaños a ti!

Con tantas opciones, es casi imposible no encontrar una cesta del regalo de cumpleaños ideal para cualquier persona. Para ella no son cestas del regalo del balneario, llena de lujo y lociones para el baño de burbujas. Para él no son nasas para la pesca de regalos, cestas de regalo de béisbol, de golf e incluso cestas de regalo.

canastas de regalo de cumpleaños a menudo llena de golosinas y dulces y contienen a menudo un elemento central especiales, como un oso de peluche, marco de imagen, o lociones y jabones. Trate de elegir algo que refleja la personalidad del destinatario. Hay muchos temas de cestas de regalo que puede ser más apropiada que una cesta de regalo propósito general.

Por ejemplo, no excluyen una cesta del regalo del café a alguien que realmente le gusta el café solo porque no aparece en la lista como una cesta de regalo de cumpleaños. Los niños pueden apreciar una cesta con un peluche, mientras que un adulto podría preferir una canasta de regalo de chocolate y una botella de vino.

Una canasta de regalo de cumpleaños es una buena opción para los compañeros de trabajo o empleados, familiares y amigos. Están disponibles en una variedad de rangos de precios, por lo que es posible elegir algo apropiado para su relación con el recipiente sin que sea demasiado extravagante (o muy barato).

Otro gran momento para una canasta de regalo de cumpleaños es si el destinatario está muy lejos. La mayoría de los vendedores cesta de regalo, especialmente en línea, puede enviar sus productos. Esto es grande para los amigos y familiares en otras ciudades, los estudiantes universitarios, o si está fuera de la ciudad sí mismo. Usted puede incluso ser capaz de conseguir canastas de regalos con productos frescos y flores entregado si la compañía va a comprar ha de filiales locales.

Los cumpleaños son una gran oportunidad para decirle a alguien lo especial que son para usted, incluso si están lejos. canastas de regalo de cumpleaños de mostrar a alguien que está pensando en ellos y les deseamos lo mejor en un día especial.