Existen básicamente dos formas de componer una pieza musical. La primera y más tradicional es escribir la melodía y luego armonizarlo. Algunos llaman a este trabajo desde la parte superior (en comparación con los acordes en la parte inferior.) El segundo enfoque es donde se crea algún tipo de patrón rítmico y armónico improvisar (o componer) la melodía en la parte superior. Ahora, ¿cuál es el mejor para la música New Age?
La respuesta es ninguno de esos enfoques. Cada uno tiene sus propios méritos propios y beneficios especiales. Por ejemplo, si usted comienza con un patrón en la mano izquierda e improvisar una melodía con la derecha, que está haciendo lo que la mayoría de compositores nueva era / improvisadores hacer. Esto es lo que George Winston hace la mayor parte del tiempo. Ha acordes que establece a un cierto ritmo y hace sus cosas con la mano derecha de su asombrosa.
Este es el estilo que he estado jugando, pero recientemente ha perdido interés en ella. No porque no es bueno, pero porque no tengo ganas de jugar de esa manera. Actualmente me estoy inclinando hacia un sonido más suave que viene de líder, con la primera melodía. Lo que quiero hacer es conseguir los primeros 2 barras de abajo y luego improvisar el resto hasta que se llenan 8 medidas. De esta manera puedo variar los acordes y los patrones sin que suene muy repetitivo (minimalista). En realidad es otro estilo. Usted puede llamar melódica, mientras que el otro (enfoque Armonía) es más textura. TODO DEPENDE DE SU ESTADO DE ÁNIMO!
No dejes que un estilo que congelar en algo donde no puede maniobrar artísticamente! Recuerde que su sentimiento es lo primero. Todo lo demás es secundario. Deje que su sensación de conducir usted y su creación será verdaderamente inspirado, sin embargo, si usted trata de moldear lo que tiene que decir en un estilo específico, el resultado puede ser menos que satisfactorio.
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